1、流媒体减速？从三大的财报看趋势
2、HYBE娱乐：第二季度4.65亿美元的收入，环比增长77.5%
3、Believe继续扩张，持续收购独立厂牌股权
4、环球音乐与人工智能初创公司ProRata达成战略协议
5、音乐技术变革时代：创新、投资与未来展望
6、阿黛尔慕尼黑驻留演唱会：规模空前，有望刷新多项纪录
7、碧昂斯贡献巨大，索尼音乐收入强势增长23%｜财报观察
9、成本上升、取消和取消：欧洲音乐节主办方面临的复杂局面
流媒体减速？从三大的财报看趋势
最近，环球音乐集团、索尼音乐娱乐和华纳音乐集团相继公布了财务状况，为持续讨论的流媒体放缓话题提供了新的数据支撑。从这些财报中，我们可以窥见每家公司在当前音乐产业格局中的独特地位及其面临的挑战。
环球音乐，作为全球规模第一的音乐公司，在财报中承认了付费流媒体增长的放缓，这一消息对其股价产生了影响。（回顾：流媒体的热潮远未结束：下跌与暴涨之间｜财报观察）
相比之下，华纳音乐和索尼音乐的状况显得更为乐观。华纳音乐首席执行官Robert Kyncl在财务新闻稿中强调了“健康的行业趋势”和“订阅流媒体的强劲增长”，这与环球音乐的评论形成了鲜明对比，显示出流媒体发展的不确定性。（回顾：生存焦虑之下，为什么音乐内容公司都在重组和调整战略？）
2024年第二季度，华纳音乐披露了其来自音乐流媒体的收入同比增长5%，其中订阅收入同比增长7%。（如果不是BMG拆分ADA的一次性影响，这两个百分比都会更大。）录制音乐的收入达到8.82亿美元（同比增长3600万美元），而来自词曲版权的收入同比飙升1200万美元，达到1.94亿美元。
财报显示，索尼音乐的录制音乐流媒体收入季度增长6.8%，同比增长19.3%，达到13.4亿美元（1966.6亿日元）。此外，版权代理来自流媒体的业务收入季度增长28%，同比增长35.8%，达到2.737亿美元（401.7亿日元）。
这些数据表明，尽管流媒体收入仍在增长，但增速已经放缓至个位数，这自然引发了投资者的担忧。过去，高达两位数的流媒体激增推动了收益预期的上升和音乐IP估值的提升，而如今的增速显然不再那么令人兴奋。
除了流媒体增长的问题，财报还揭示了其他值得关注的财务因素。华纳音乐作为三大音乐集团中规模最小的一个，仍在努力追赶索尼音乐和环球音乐。索尼音乐则继续受益于有利的汇率。
综上所述，尽管经济不确定性和投资者对付费收听的担忧存在，但我们仍有持续稳定的流媒体增长的证据。因此，现在明确宣布流媒体增长已经走向实质性衰退还为时过早。未来，随着音乐流媒体平台关于超级粉丝计划、Spotify的“豪华”计划等新举措的推出，流媒体市场仍有可能迎来新的增长点。
HYBE娱乐：第二季度4.65亿美元的收入，环比增长77.5%
韩国娱乐巨头HYBE近日公布了2024年第二季度（截至6月30日）的财务业绩，显示出稳步增长的态势。本季度，HYBE娱乐的收入达到6405亿韩元（约合4.65亿美元），同比增长3.1%，环比上一季度更是大幅增长了77.5%。
在HYBE的“艺术家间接参与”部分，包括周边商品销售、许可、内容和Weverse粉丝平台，收入表现出色，同比增长17.4%，环比增长50.5%，达到2165.8亿韩元。这一增长标志着与第一季度相比已经显著复苏，当时该部门的收入同比下降了18.3%。Weverse粉丝平台的月活跃用户（MAU）也实现反弹，从第一季度的920万增长至960万，6月份更是突破了1000万大关，得益于BTS Jin退役和2024 FESTA等活动的庆祝。
HYBE在其财报声明中表示，Weverse平台的使用越来越多，创下了自推出以来最高的每付费用户平均收入（ARPPU）和支付额新高。为了进一步提升平台价值，HYBE宣布将在Weverse上增加基于订阅的会员资格，并计划在年底前在应用的“某些领域”全面实施广告。
此外，HYBE还成功吸引了Ariana Grande、YOASOBI、Lauv和Conan Gray等全球艺术家加入Weverse平台。今年早些时候，环球音乐集团（UMG）的投资也加强了HYBE音乐的分销协议。
然而，在“艺术家直接参与”部分，包括录制音乐、音乐会、广告和露面，收入同比下降了2.9%，至4238.9亿韩元。不过，按季度计算，这一数字几乎翻了一番，显示出显著的环比增长。
尽管面临一些挑战，HYBE在第二季度仍然取得了显著的成绩。例如，公司大多数艺人都成功复出，共售出1500多万张实体专辑，占韩国专辑总销量的34%。同时，HYBE艺术家在流媒体市场也占据主导地位，2024年上半年全球（不包括韩国）TOP10大流媒体播放量最大的K-pop歌曲中有8首来自HYBE。
展望未来，HYBE预计随着技术举措的发展和艺术家活动的增加，盈利能力将会进一步提高。公司上周公布了HYBE 2.0战略，计划在游戏、音频/语音技术、AIGC、原创故事业务以及粉丝在线体验方面进行投资。
HYBE首席执行官Jason Jaesang Lee在评论公司第二季度业绩时表示：“2024年下半年标志着我们新时代的开始，我们将专注于培养音乐、平台和技术驱动的未来增长计划，以取得长期成功。”
Believe继续扩张，持续收购独立厂牌股权
近日，总部位于巴黎的全球独立数字音乐与视频发行商Believe音乐公司宣布，已正式完成对土耳其最大独立唱片公司Doğan Music Company（DMC）的完全收购。此次交易标志着Believe在全球音乐市场的又一重要布局，进一步巩固了其行业领先地位。
Believe与DMC的合作关系始于2020年，当时双方达成初步协议，Believe以1880万欧元（扣除160万欧元现金收购）收购了DMC 60%的多数股权。随着合作的深入，Believe决定行使看涨期权，以3830万欧元（按当前汇率约合4180万美元）的价格收购DMC剩余的40%股份。这一交易尚需获得竞争监管机构的批准，但相信很快就能顺利完成。
此次收购是Believe近期一系列并购行动的一部分。
此前，Believe还收购了总部位于布加勒斯特的Global Records 25%的股份，Global Records在中欧和东欧地区拥有显著的市场影响力，并在德国和美国设有办事处。这些收购不仅丰富了Believe的音乐库，也进一步扩大了其在全球范围内的业务网络。
值得注意的是，Believe的私有化进程也在加速推进。截至7月15日，由EQT X、TCV以及Believe创始人兼首席执行官Denis Ladegaillerie管理的基金组成的财团已经持有Believe 96.02%的股本。随着私有化交易的逐步完成，Believe将能够更加专注于其长期发展战略，进一步推动公司在全球音乐市场的扩张。
在业务表现方面，Believe音乐公司在2024年上半年（截至6月30日的六个月）取得了显著成绩。财报显示，该公司在巴黎泛欧交易所交易期间，上半年整体业务收入达到4.741亿欧元（约合5.1亿美元），同比增长显著。这一成绩得益于Believe在数字音乐发行、曲库管理、营销推广以及视频发行管理等多个领域的深耕细作和持续创新。
未来，随着全球音乐市场的不断变化和发展，Believe将继续发挥其在全球范围内的资源和优势，为独立音乐人和厂牌提供更加全面、专业的服务。同时，公司也将积极探索新的商业模式和市场机会，以应对行业变革带来的挑战和机遇。
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环球音乐与人工智能初创公司ProRata达成战略协议
近日，全球音乐娱乐巨头环球音乐集团（Universal Music Group, UMG）宣布与新兴人工智能初创公司ProRata达成了一项具有里程碑意义的战略协议。ProRata以其创新的技术平台著称，该平台旨在解决生成式人工智能在内容创作与分发过程中面临的版权分配难题，确保内容所有者能够基于每次使用获得公平合理的收入分成。
ProRata的技术核心在于其先进的归因系统，该系统能够深入分析人工智能生成的输出内容，精确衡量各原始内容源的价值贡献，并据此计算出合理的版权补偿比例。这一革命性的解决方案不仅打破了传统版权分配模式的局限，更为音乐、出版及其他创意产业在AI时代的版权管理提供了新思路。
新闻稿补充说，环球音乐只是众多将内容授权给ProRata的媒体公司之一，其他上市公司包括《金融时报》、Axel Springer、《大西洋月刊》和《财富》。
据悉，ProRata在近期完成的A轮融资中成功筹集了2500万美元，吸引了包括Revolution Ventures、Prime Movers Lab、Mayfield及技术孵化器Idealab Studio在内的多家知名投资机构。Idealab工作室董事长比尔·格罗斯（Bill Gross），作为点击付费关键字互联网广告的先驱者，将亲自担任ProRata的首席执行官，引领公司向更高目标迈进。
ProRata公司还计划在今年晚些时候推出一款“订阅式人工智能聊天机器人”。ProRata在周二（8月6日）的新闻发布会上表示，这款聊天机器人或“人工智能应答引擎”将展示该公司的归因技术。Axios表示，ProRata计划与其内容合作伙伴分享该工具产生的订阅收入。
此次与环球音乐集团的合作，标志着ProRata技术在音乐版权领域的首次大规模应用。环球音乐集团作为全球最大的音乐公司之一，其丰富的音乐库和广泛的行业影响力为ProRata技术的验证与推广提供了得天独厚的条件。双方的合作不仅有助于解决当前AI音乐创作中的版权分配难题，更将推动整个音乐行业向更加公平、透明的方向发展。
环球音乐集团董事长兼首席执行官Lucian Grainge爵士对此次合作给予了高度评价。他表示：“环球音乐集团始终致力于推动音乐产业的创新与发展，ProRata的出现为我们提供了一个解决生成式人工智能版权分配难题的绝佳方案。我们很高兴看到这样的创业创新在AI领域不断涌现，它们与我们的愿景不谋而合，即如何在尊重道德和积极贡献的前提下，利用这项革命性技术奖励人类的创造力。”
音乐技术变革时代：创新、投资与未来展望
我们正处于音乐技术的深刻变革之中。
高盛预测，未来十年，音乐产业将持续增长，预计到2030年，音乐总收入将达到约1310亿美元。这一繁荣景象不仅建立在流媒体的基础之上，还见证了人工智能领域的空前创新与创业热潮。
据TechCrunch报道，尽管科技与媒体行业经历了裁员风波，但音乐科技初创公司却吸引了大量新人才的涌入。云存储成本的下降和全球开发人员人才的崛起，为这些致力于通过人工智能重新定义音乐业务的初创公司提供了沃土。目前，我们追踪的此类初创公司已超过400家。尽管面临诸多挑战，但繁忙的夏季音乐市场仍展现出亮点。
这些音乐科技初创公司不仅改变了音乐的制作和发布方式，更在重塑音乐产业的结构。它们也获得了充足的资金支持。据数字音乐新闻报道，2022年，音乐科技初创公司和相关企业筹集了超过48亿美元的资金，而2023年的筹资金额更是接近100亿美元，这充分显示了风险投资家和投资者对音乐技术未来增长的乐观态度。
在这场投资浪潮中，几家初创公司在音乐人工智能领域脱颖而出，为行业的快速发展做出了重要贡献。生成型人工智能是这场革命的核心，它正迅速成为各领域创作者不可或缺的技术。从新手到专业艺术家和制作人，都能利用人工智能平台进行前所未有的音乐表达和创新。
其中，wave AI是一家推出工具来帮助人类词曲作者的公司，其创始人Maya Ackerman博士将生成式人工智能视为一种新的乐器浪潮。她强调，对艺术家来说，最有用的人工智能工具是那些音乐家可以“演奏”的工具，这意味着音乐家能够完全控制自己，使用人工智能来帮助他们自我表达。
另一家雄心勃勃的公司Beatoven.ai正在开发一款产品，能够为许多不同的用例以多种不同的方式生成音乐。其联合创始人兼首席技术官Siddharth Bhardwaj表示，用户可以在不太了解音乐的情况下，根据自己的内容生成并定制一段音乐。展望未来，他们正在努力以多模式输入的形式捕捉用户的意图，并使其尽可能接近用户的要求。
此外，“艺术家分身”的概念也越来越受欢迎。一些公司已经建立了生成音频模型，使任何人都可以授权知名艺术家的声音或复制自己的声音。这种创新的方法也反映了艺术家的适应性和前瞻性思维。同时，一些创新者还在为游戏社区量身定制人工智能音乐工具，这可能为在游戏过程中实现音乐和游戏的融合铺平道路。
除了技术创新外，几家初创公司还专注于围绕音乐创作和反馈建立社区。他们认识到音乐创作之旅往往充满挑战，包括繁琐的工作流程和孤独感。因此，他们致力于打造一个创作者可以合作、分享见解和相互支持的空间。
这些音乐科技初创公司提供了一个全面的工具包，可以满足音乐创作过程的各个方面。从音轨和词干的管理、人声和乐器的合成、声音图书馆的服务到混音和母带制作的过程，他们都在利用人工智能技术为艺术家提供更全面的音频制作体验。
展望未来，音乐技术的障碍正在消失。现在，任何对声音充满热情的人都可以创作内容、与粉丝互动、找到一个社区甚至将他们的作品进行商业化变现。
这个更易于访问和协作的音乐生态系统为任何人都可以参与创作艺术的未来提供了令人兴奋的可能性。在这些技术的推动下，创作者的激增也为该行业服务于这一不断增长的创作者阶层提供了新的经济机会。
本文根据专栏文章编译并提炼核心要点
阿黛尔慕尼黑驻留演唱会：规模空前，有望刷新多项纪录
近日消息，阿黛尔在慕尼黑的驻留演唱会于8月2日晚拉开帷幕，这场演唱会无论是在观众人数还是门票销售方面，极有可能成为有史以来规模最大的演唱会。
此次演唱会由德国Live Nation和奥地利Leutgeb娱乐集团共同主办推广，在一个可容纳7.4万人的定制场地举行。据报道，包括建筑成本在内，制作成本高达1亿美元。仅220米宽的屏幕就耗资数千万美元，堪称世界之最。此外，演唱会还配备了摩天轮、啤酒花园和大型精品店等设施，为观众带来全方位的娱乐体验。
这场演唱会将在整个8月每周举行两天，有望打破多项纪录。目前，酷玩乐队在布宜诺斯艾利斯举办的Billboard Boxscore演唱会保持着上座率记录，而U2在Sphere的前17场演出则保持着票房纪录。阿黛尔此次慕尼黑演唱会极有可能打破这两项纪录，尽管她通常不会向Billboard Boxscore报告演唱会总收入。
值得一提的是，阿黛尔自2016年以来一直没有在欧洲大陆演出，也没有在那里预订音乐会。此次慕尼黑的演出是一个目的地活动，吸引了来自德国各地的歌迷，甚至还有来自荷兰、英国和爱尔兰的粉丝前来观看。
演唱会驻场演出越来越受欢迎，但大多发生在英美地区。慕尼黑作为一个相对较小的城市，能够吸引如此多的观众前来观看，足以证明阿黛尔的魅力和此次演唱会的吸引力。据估计，这场演唱会将为慕尼黑带来5.6亿欧元（6.14亿美元）的收入，对当地经济产生了巨大影响。
主办方透露，目前95%的门票已经售出，即使只有85%的门票售出，这次合作也将打破酷玩乐队的观众上座率记录。门票价格从79欧元（87美元）到高端VIP套餐的1000多欧元不等，满足了不同观众的需求。在85%的容量下，160欧元（176美元）的平均价格也将使其成为收入最高的演唱会之一。
碧昂斯贡献巨大，索尼音乐收入强势增长23%｜财报观察
收入4420亿日元（27亿美元），同比增长23%。
调整后营业收入1080亿日元（6.71亿美元），增长30%。
录制音乐收入2990亿日元（18亿美元），增长26%。
词曲版权收入970亿日元（6.02亿美元），增长28.7%。
视觉媒体和平台收入397亿日元（2.46亿美元），下降7.1%。
近日，索尼音乐发布了最近一季的财报，截至6月30日的第一财季数据显示，在流媒体录制两位数增长的推动下，以及碧昂斯和Future&Metro Boomin的作品热销带动下，其总收入增长了23%，达到4420亿日元（27亿美元）。
索尼的营业收入增长17%，达到860亿日元（5.34亿美元），折旧摊销前调整后的营业收入（OIBDA）增长30%，达到1080亿日元（6.71亿美元）。调整后的OIBDA利润率提高至24.4%。
两大业务板块——录制音乐和版权代理，在此期间都实现了类似的同比稳健增长。
其中，录制音乐收入增长26%，达到2990亿日元（18亿美元），来自付费订阅和广告模式支持的流媒体收入增长19%，达到1970亿日元（12亿美元）。实体收入同比下降5.6%，至240亿日元（1.5亿美元），而索尼的“其他”类别——包括周边商品、现场表演和同步、公开表演和广播的许可收入——增长81%，至730亿日元（4.53亿美元）。
索尼本财季最畅销的一些专辑是碧昂斯的《COWBOY CARTER》、Future和Metro的《WE DON'T TRUST YOU》及其后续作品《WE STILL not TRUST YOU》。这三张专辑在3月底和整个4月都登上了Billboard Top200的榜单。第一季度的其他畅销专辑包括Travis Scott的《UTOPIA》和SZA的《SOS》，以及Luke Combs的《Gettin'Old》、21 Savage的《American Dream》和Doja Cat的《Scarlet》。
音乐版权代理收入增长28.7%，达到970亿日元（6.02亿美元）。来自流媒体收入增长36%，达到565亿日元（3.51亿美元），而版权代理业的“其他”类别与去年同期相比增长19.7%，达到401亿日元（2.49亿美元）。该公司披露，截至3月31日，其版权部门拥有或管理约624万首歌曲，在过去两年中增长了14%。
索尼音乐的视觉媒体和平台收入下降7.1%，至397亿日元（2.46亿美元），这一部门包括移动游戏、PC和游戏机软件以及软件开发合同。
展望未来，索尼音乐娱乐公司将全年收入预测上调了3%，达到1.7万亿日元（约合115亿美元），预计营业收入将比5月份的预测增长5%，达到200亿日元。
成本上升、取消和取消：欧洲音乐节主办方面临的复杂局面
尽管这个夏季，欧洲的音乐节市场依旧繁忙，但背后的挑战与困境不容忽视。
在通货膨胀、恶劣天气以及奥运会竞争的多重压力下，2024年的欧洲音乐节市场显得步履维艰。
今年，由于各种各样的因素，包括门票销售低、竞争激烈的体育赛事、缺乏资源和人员以及极端降雨，今年夏天许多欧洲音乐节都被取消了。其中就包括2024年法国巴黎Lollapalooza；比利时的Werchter Boutique音乐节和 TW Classic音乐节；爱尔兰的Wild Roots and Body and Soul；以及荷兰的Karnaval和Chillville音乐节。
位于英国约克郡的鹿棚音乐节（Deer Shed Festival）成为了这一困境中的一抹亮色，售出了1万张门票中的80%。
7月26日至29日，在湛蓝的天空下，鹿棚音乐节以The Coral、Bombay Bicycle Club和爱尔兰新兴歌手CMAT的压轴表演吸引了众多观众。尽管音乐节总监奥利弗·琼斯表示对于是否盈利尚不确定，但良好的天气推动了酒吧和食品销售，为音乐节的继续举办提供了可能性。
然而，英国的其他音乐节就没有这么幸运了。根据独立音乐节协会（AIF）的数据，今年到目前为止，已有56个音乐节被取消、推迟或永久关闭，相比2023年的36个取消举办的音乐节数量有所增加。供应链成本的飙升使得举办音乐节的经济效益变得艰难，中小型独立音乐人的发起人受到的生产成本上涨超过30%的影响最大。（回顾：独立中小型音乐节正在批量倒闭，怎么办？）
为了应对这些挑战，一些音乐节开始寻求内部服务的优化和当地供应商的支持。琼斯就为今年的鹿棚音乐节带来了营销和人才预订等内部服务，并依赖于当地供应商的优惠价格和免费使用音乐节场地。
与此同时，高通胀的持续影响也在蚕食乐迷的可支配收入。AIF表示，其200多名会员的门票总销售额比去年下降了约4%，这可能对主办方的盈亏平衡产生决定性影响。如果没有政府干预，到夏季结束时，英国的音乐节取消规模可能会上升到100个。
中欧的音乐节演出主办方同样面临着制作成本的上升和观众口味的变化。尽管中欧地区没有像英国那样受到严重影响，但今年夏天，由于门票销售低、竞争激烈的体育赛事、缺乏资源和人员以及极端降雨等因素，很多音乐节都被取消了。
在法国，由于巴黎奥运会持续到8月11日，演出主办方人员不得不应对安保和制作人员短缺的问题。一些法国音乐节被迫缩减规模、推迟到明年或提高价格以保持收支平衡。恶劣的天气和大艺人的演唱会巡演数量的增加，也使得音乐节市场更加艰难。
尽管如此，整个欧洲对现场音乐的需求仍然很高，许多大大小小的夏季音乐节门票售罄，这包括英国的Glastonbury、Green Man、Creamfields和Kendal Calling音乐节。AEG欧洲音乐节首席执行官Jim King表示，法国塞纳河畔摇滚乐将迎来该活动19年历史上“最强劲的一年”。
AEG欧洲音乐节首席执行官Jim King表示，8月22日至25日在圣克劳德举行的法国塞纳河畔摇滚乐音乐节将迎来该活动19年历史上“最强劲的一年”。King说：“我们目前没有看到法国业务的趋势发生任何重大变化，Rock en Seine的预售率比我们以往任何时候都要高得多。”